KIKI “KAIKU” (Bpitch Control)
Al fin regresa el finlandés Joakim Ijäs, más conocido como Kiki, con su segundo disco bajo el brazo, “Kaiku”. Editado por el sello que le acogió, Bpitch Control, “Kaiku”, se basa en un concepto fílmico fictíceo.
Han pasado cinco años desde “Run with me”, cuéntanos que cambios has podido experimentar a nivel musical.
A pesar de que la música, en general, ha pasado a través de muchos cambios durante estos últimos años, todavía permanecen mis elementos esenciales. Puedo comprobarlo especialmente en mis lives, mis temas antiguos, como "Luv sikk" o "Sleeza" encajan perfectamente con los nuevos; todos estan basados en bases groove, con cierto espíritu al que podría llamarle funk y deep. Y celebro especialmente, el regreso a la escena de este “feeling”, porque fue el deep house el estilo que pinchaba a principios de los 90’s y ahora, después de algunos experimentos por aquí y por allí, regresa de nuevo!
Desde mi punto de vista, creo que “Kaiku” tiene cierta coherencia en el orden de las canciones, ¿es así? ¿En qué concepto se basa tu álbum?
Estuve trabajando en este proyecto fílmico durante dos años. Fue la primera vez en mi vida, en la que me enfrenté a un tipo de composición totalmente distinta al que estaba acostumbrado, todo estaba enfocado hacia un punto de vista visual. Fue un cambio refrescante el hecho de no pensar en la pista de baile. Después de algunas sesiones, dejé un poco de lado el proyecto con la canción "No words necessary". La presenté a Bpitch Control y me convencieron para que completara un álbum en esa línea. Así que empecé a dibujar una película en mi mente, un álbum que sigue cierta historia dramática. Empieza con "Autumn leaves” que podría verse como el clásico principio de una novela o de una película, sobre las líneas: "It was a dark and stormy night..." a continuación, el correspondiente tema explicativo "After the storm so calm" y así sucesivamente, hasta alcanzar in crescendo el momento apocalíptico y dramático de la historia, y, finalizar felizmente con “Helios”.
Aunque la mayoría del público solamente descarga sus temas preferidos para crear su propio playlist, para mi fue muy importante la foto del álbum como un conjunto.
Cuéntanos cómo surgió la colaboración de la vocalista Chela Simone, fue algo planeado o improvisado?
Fue coincidencia. Mientras masterizaba el álbum en el estudio de Jay Haze, apareció un día por casualidad. Chela estaba de gira por Europa y pasó a saludar a Jay, ellos ya habían trabajado juntos en otras ocasiones. Estábamos justo en la mitad del tema "Good Voodoo” , lo escuchó y le pareció muy interesante, así que preguntó si podía intervenir con su voz. Grabamos de inmediato, y al final, ha sido el primer single del álbum.
He tenido muchas, muchas coincidencias mientras grababa el disco, así que empecé a llamarlas “ecos”, o “Kaiku” en finés.
Siempre has editado en solitario para Bpitch Control, ¿aceptarías la propuesta de editar para otro sello?
He producido como Kiki & Silversurfer para el sello Crosstown Rebels, Kiki & Sasse para Mood Music, y por supuesto, numerosos remixes para otros, pero, Bpitch Control, ha sido mi casa desde el prinicipio, han confiado y me han promocionado. Y tampoco podría imaginarme tantísima libertad artística en otro sello, éste álbum es prueba de ello. Son siete años de apoyo incondicional en el que han habido momentos difíciles. Hemos sobrevivido, el álbum está a la venta y estamos preparados para lo que venga!
Tengo entendido que Bpitch Control está explorando hacia otros terrenos musicales, es cierto?
Bpitch Control, siempre ha estado abierto a nuevos sonidos, nunca se ha basado en un único estilo. Siempre ha apostado por artistas que tienen un sonido muy particular, por ejemplo, Sascha funke, Zander VT o mi música, no tienen un sonido similar, Paul Kalkbrenner tiene un sonido único, al igual que Moderat. Lo que sí que hay es cierta conexión entre nuestros estilos, y el sello es concebido como colectivo.
¿Crees que el house es el estilo más cool actualmente? ¿Aprecias nuevas tendencias musicales en la escena?
Bueno, yo siempre he pinchado house. Ellen Allien me considera como el artista “housey” del sello. No acostumbro a hablar de música en términos estilísticos, más bien si considero un disco interesante o no, aunque si me escuchas pinchar, hay conexión entre los discos, cierta fluidez. Y, en esa fluidez, he pinchado del indie al house sin que nadie apreciara apenas cambios de estilo.
Referente a las nuevas tendencias, todo lo contrario, los grandes dj’s estan rescatando sus viejas reliquias. El público joven desconoce estos discos, y claro, si los volvemos a escuchar, suenan frescos otra vez después de tantos años. Como comentaba anteriormente, prefiero encontrar discos interesantes o pinchar clásicos, más que tener que pinchar los hits semanales, para olvidarlos al cabo de dos días porque todos tienen el mismo sonido.
Como dj, ¿cuáles son los discos que nunca faltan en tu maleta?
Siempre llevo un buen surtido de discos antiguos conmigo, pero en lugar de traer los clásicos obvios, intento buscar algo un poco más especial. Este verano he encontrado un clásico del año ’94, es de Rozzo, llamado “I see the way”. Ha sido el “elegido” para los momentos especiales durante mis sesiones, mucha gente me pregunta por él pensando que es un disco nuevo.
¿Cuál es tu opinión sobre la plataforma digital?
No tengo nada en contra, aunque no va conmigo. Y tampoco me gusta la idea de llevarme el portátil a un club porque nunca sabes lo que puede pasar. Por supuesto que hay muchísimos festivales y clubes seguros, pero mira, si pierdo un cd-r, puedo grabar otro, pero si algo le pasa a mi ordenador, “the party is over”. Pienso que tal vez en unos años existan en los clubes ciertos aparatos pre-instalados, donde únicamente tengamos que colocar el pen drive o similares para facilitar las cosas.
Para más información:
www.myspace.com/kikibpitchcontrol
www.bpitchcontrol.de
Beth Pibernat
www.myspace.com/vinilette
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